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上海电影节收官,中国电影拐过了怎样的节点?

来源: 文创资讯 2018-06-27 10:32:58
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上海国际电影节,作为中国第一个获国际电影制片人协会认可的全球15个国际A类电影节之一,首次举办于1993年,是当今中国电影界最重要的一项行业盛事。

在本届电影节上,普通的观众更关注那超过500部的新老电影展映和如今分量越来越重的金爵奖评比,但对于行业从业者来说,上海国际电影节的意义远不止娱乐的一面。

如果说锦衣貂裘、繁花似锦构成了上海国际电影节的阳面,来自全国各地的影迷们在一阵欢快中享受着大师的新作,那在另一面,中国电影产业的当家人们却在密集的交流中趋于冷静的沉默,似乎共同预见到中国电影产业即将迎来的寒冬。

时光流转,上海国际电影节在金爵奖评选的高光中结束,而中国电影又拐过了怎样的节点?

行业面临转折,影视公司率先直面

2018年的第一季度,中国电影市场一路上行,500亿的票房口号象征世界上最大的电影市场从此易主,中国电影终于在票房体量上超越美国。不管有多少人在欢呼雀跃,对光线、华谊、博纳这样的中国影视巨头来说,一年增长10%以上的市场带给他们的不只是发展的机遇,更意味着强烈动荡的挑战。

在6月17日举办的第21届上海国际电影节金爵论坛上,包括王长田、王中军在内的多位行业大咖不约而同地感受到了危机。论坛上,光线传媒董事长王长田是首个流露不乐观态度的发言者。他提出“现在资本对影视行业的投入正在大幅度减少,很多公司正出现投资难的情况。上市公司都没有钱,不能增发股票,贷款利息提高,股权质押有新规定。电影行业投资回报率特别低、风险大,制作成本又在不断上升,版权销售价格却在不断下降。”电影的投资回报正遭遇前所未有的寒冬。

对此,王中磊也表示,华谊兄弟作为上市公司,这两年面对投资者、面临业绩的压力都非常大,作为公司法人,他甚至羡慕已退市的博纳。而博纳影业董事长于冬则说,中国电影市场有一段时间是拼盘式的公司上市,现在三年对赌期已过,业绩压力应该不小。他预测,最近的影视股还会下浮,将面临很大考验。

同时,电影大盘的上行,电影行业不断爆出的丑闻,让影视行业的税收优惠正不断减少,加上行业内长期存在的大量不合理现象,影视公司正承担着越来越大的业务风险。在王长田看来,“票房的增长不能抵消风险,因为其他东西的恶化速度比票房增长速度更快。大家只看到票房不断增长,只有行业中的人知道,我们正面临严峻挑战。”

在市场拓展,产业滞后的情况下,影视行业的领头羊都意识到未来将面临的困境。并在改善行业陋习、寻求政府支持、推动工业化发展、强化头部IP建设等方面提出了自己的看法。

中国电影工业化成电影节关键词

金爵论坛的主论坛中,“电影工业化之路”紧接“新时代的中国电影”成为上海国际电影节在影视行业方向上最重要的讨论话题。而在主论坛外,业内公司开设的多家分论坛中,电影工业化更成为多个子话题的重要着眼点。

在主论坛上,派拉蒙影业未来学家泰德·席洛维茨(Ted Schilowitz)首先提出“工业化的第一要素是技术”。作为VR预览最早的开发者之一,席洛维茨认为未来的电影摄像镜头不会是简单的3D,而是对整个空间的全方位捕捉。技术的进步将打开下一时代的大门。

而在导演郭帆、韩延,淘票票总裁李捷,开心麻花董事长刘洪涛、华谊兄弟副总裁叶宁、阿里影业副总裁吴倩等国内电影人看来,工业化的意义更多在于工业流程上的专业化、标准化和精细化。简单来说,大致包含以下几个方面:

1.工业化的首要任务是解决不确定性问题,用更好的预算管理能力、制片管理能力以及类型选材,把电影面临的风险降到最低。

2.好莱坞的制片人能够利用一系列的方式扩大单部影片的收益,这也属于工业化的部分,即具备把单一的扩展成多元化的能力。

3.电影的制作与运营始终是以单个项目为载体,目前爆款的诞生难以快速复制,工业化的目标之一就是对IP和用户的运营达到标准化的程度。

除此以外,多数论坛就不同方向对电影工业化进行了细化的讨论。包括“艾漫数据”在“偶像工业化”方面的探讨,蓝海创意云对“安捷秀”影视全流程管理系统的探索,新浪潮导演论坛上对类型电影工业化的探索等等。

可以说,如果你问亲历2018上海国际电影节现场的行内人,今年出现频率最高的一个词是什么,多数人都会回答,“中国电影工业化”。

消费升级大势下,探究细分市场的新渠道

上海国际电影节期间,影视论坛也对过去一年中国电影的发行渠道做了全面的总结。在“消费升级下的电影发行新渠道”主论坛下,阿里影业、大象点映、爱奇艺等代表的新势力与艺术电影联盟、电影数字节目管理中心等代表的传统势力对目前“消费升级”趋势下电影发行渠道做了全面的探讨。

过去,电影的发行统一于院线,电影院成为唯一的终端。但是,伴随互联网的崛起,电影市场的高度发展,电影发行渠道正处于分化阶段。

其中,艺术电影目前建立了三个稳定的阵地,包括电影节展映、单体艺术影院和全国及各地的艺术电影放映联盟。其中,全国艺术电影放映联盟成立于2016年10月,是由中国电影资料馆作为牵头单位,联合国内主要电影院线、电影创作领军人物、网上售票平台等多方力量,共同发起的长期放映艺术电影的社团组织。艺联主要放映具有独特艺术价值的中外影片,《海边的曼彻斯特》《三块广告牌》《第三度嫌疑人》均通过艺联与中国的电影观众见面。

另一方面,互联网成为电影发行的新端口。互联网“不受排片数量和时间限制”的优势,正成为分割渠道的重要法宝。同时,艺术电影、纪录片等原本无法进入院线的小众题材依靠互联网,正迎来新的美好时代。国家电影数字节目管理中心研发部主任刘翼光也表示,“面对互联网平台的加入,传统院线的发行模式可能已经到了转折点”。

观众群体消费升级的情况下,面对新势力的进入,电影行业的发行端也面临着巨大的挑战。

电影行业获将迎来新的起点

与过往一样,本届上海国际电影节可以说代表了过去一年电影行业的总结,其中传统影视公司的自我革新、中国电影工业化、发行渠道细分成为最重要的关键词。

在2018年的上半年,中国电影行业中长期存在的不合理现象被逐个引爆,互联网势力正式登台并站稳了脚跟,影视工业化在一轮又一轮的探索中逐渐形成了完整的概念。

面向未来,工业化的道路依然漫长,但是新的种子已经萌芽。对于中国电影来说,电影市场已得到充分成长,稳定的高增长足以支撑对未来的各种设想。从本届上海国际电影节出发,中国电影正迎来一个新的起点。

作者 | 文创资讯记者 羊君

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