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北京国际电影节开幕之前,让我们先聊聊电影的工种

来源: 文创资讯 | 樊佩 2019-04-12 10:33:27
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第九届北京国际电影节将于4月13日至20日在北京举行。作为一场国际性、专业性、创新性、开放性和高端化、市场化的大型电影主题活动,届时将汇聚众多国内外专家、学者以及行业领军人物,针对市场动向、行业潮流等,展开新一轮的对话探讨。

北京国际电影节开幕之前,让我们先聊聊电影的工种

本届电影节上,今年年初就已经引爆国内电影市场的《流浪地球》备受瞩目。影片不仅成为本次“天坛奖”入围影片之一,围绕其引发的影视工业化也成为了讨论的重点,尤其是在“如何展现中国电影业态转型与格局重构”圆桌论坛上,邀请了《流浪地球》的视效指导丁燕来、概念设计张勃以及其制作公司PIXM、MORE等,共同分享《流浪地球》创作过程中的经验与心得。

在《流浪地球》之前,影视工业化已备受国内影视人的关注,尤其是在业内素以“颠覆者”、“革命者”的形象示人的蓝海创意云,其渗透与改造传统影视工业的步伐从未停歇。而在《流浪地球》火爆之后,中国科幻电影的可能性以及中国电影工业化的发展再次成为了热点。

那么,现如今国内影视工业化到底是什么情形,其与好莱坞成熟的电影工业体系差距在哪?或许单说影视工业化是一个极大的话题,那就让我们先聊一聊影视工业化中最不可或缺的一环——电影工种。

中国电影工业化生产程序跟好莱坞相比,差了40个工种

曾经有人对比过一部好莱坞电影及中国大片片尾的所有字幕,最后竟然发现,中国电影工业化生产程序跟好莱坞相比,差了40个工种。那么,差的40个工种到底是什么概念呢?

2017年,好莱坞就已经有173个不同的工种。现如今,在国内全生命周期管理系统安捷秀中,细分出了包含导演、制片、演员、服化道、摄影、灯光、后期、声音、音乐音效等在内的近300个细分工种,光是道具师就能分出30多个工种,其细分程度令人咂舌。

虽然安捷秀参考了好莱坞的影视标准对工种划分十分细致,但是,国内在实际操作中却没有那么规范。以后期特效为例,好莱坞不仅仅有专门的CG和特效导演,还有总工程师等工种。而在CG具体工种中,甚至还能细分到人、动物、风景、背景等,这些在国内,往往会由单一一家特效公司来完成。如今,虽然国内特效制作也开始由不同公司共同制作,但与好莱坞相比仍相差甚远。如被誉为开启中国科幻电影元年的《流浪地球》,其地下城、发动机、地表、太空等2003个镜头是由6个特效团队完成,而在2008年,第一部《钢铁侠》中约1000个左右的特效镜头就已经有5个特效公司或工作室共同完成。

除了基础工种划分更加细致之外,好莱坞电影制作中还有一些负责转接环节、协调资源的岗位,在国内也基本是没有的。

如此细致的工种及环节构成了影视工业体系的整个链条,并各司其职,相互交流和帮助,共同为创作一部电影而努力。

这些工种一个都不能少,一个也不能不专业

在好莱坞,不仅工种划分十分细致,其工作效率及专业素养也是经过一定的专业培训的。参与电影创作的工种一个都不能少,一个也不能不专业。毕竟电影本身就是一种有难度、需要协同创作的工作,如果每个工种都有经验丰富的专业人员,其创作会更加顺畅,也能为电影的成功保驾护航。

北京国际电影节开幕之前,让我们先聊聊电影的工种

那么,划分这些工种的深层原因是什么呢?

首先,工种不同,专业培训不同。毕业于电影学院录音系的制片人王彧指出,录音有前期、后期的区分,在好莱坞,片场录音人员往往是话筒员,他们要掌握举杆站位、改变指向收取声音等技巧,而录音师则负责录音前期和后期的衔接,需要掌握录音机巧,这就要求两者的培训内容不一样。而在国内,录音室里基本只有一个录音师。

工种不同,经验需求也不同。如好莱坞的视效总监往往由工作三四十年的人担任,他们的实操经验十分丰富,而国内的视效公司很多还将这一职位交付给大学生层次。放在录音师,国内有经验的人才也十分稀缺,而好莱坞的一些顶级录音师至少需要三十年左右从业经验。对比来看,国内如服装师、化妆师、道具师、轨道师等与剧组密切关联的职业,往往是师徒传承的模式,而需求数量的激增,也让项目不得不寻找影视行业的外行人搭手,这些人在经验及专业度上难免不足。

最后,工种不同,人员构成也不同。在国内,由于许多基础岗位并没有专业的人才,这就导致不少经验工种出现地域集结的现象,“灯光村”、“群演村”这类由草根组成的“电影职业团体”构成了影视的底层。而在好莱坞,光是灯光就有灯光设计、灯光技术、灯光编程、配电、追光、搭台等专业职务,人才密集度高,各人各司其职,这就不是粗糙的“灯光村”所能比拟的了。

可见,工种划分越细致,对从业人员的专业素养要求也就越高,这也是国内与好莱坞在影视工业化方面最基础的差别。

另一方面,面对如此庞杂细致的工种划分,如何做好统筹也着实令人头疼。毕竟一个剧组中,少则几百人多则上千人,如何协调并避免不同环节出差错十分考验制片管理的能力与水平。由此,在好莱坞,studiobinder成为影视人较为喜爱的制片管理工具,而在国内,立足本土的安捷秀则为影视人带来了一整套贯穿制作前、中、后期以及推广宣发阶段一体化高效管理解决方案,这些高效便捷的工具让影视人在安排如此庞大的创作团队时易如反掌。

影视工业化,从专业工种培养做起

在国内,一部电影的拍摄过程中往往会面临一人身兼数职,分工含糊,岗位缺失,或拉一些外行边学边做的情况,而这就是工种的缺失,也是国内工业体系成熟不起来的重要原因。由此,国内影视工业化还需要从专业工种培养做起。

北京国际电影节开幕之前,让我们先聊聊电影的工种

人才培养,在院校更在实践。国内影视行业出现的长久以来的人才缺失,最根本在于职业教育体系的不完善,专业人才的增长及成长速度远远跟不上国产电影的增长速度。由此,开设专业的职业学院或专业,有针对性地进行人才的培养,进而强调影视人才的实践经验,从专业院校及现场实战共同实现对不同工种专业人才的培养。由上海大学和加拿大温哥华电影学院合办的上海温哥华电影学院就是这样一所学校,其专注于电影特效,界电影教育体系接轨,设置了精密的、高强度课程,与蓝海创意云合作将理论与实战相结合,为国内影视行业输送了大量的影视专业人才。

学习好莱坞,并不照搬好莱坞。成就好莱坞最为重要的原因就是其已经形成的一套完整电影工业化体系,而维持这一体系正常运转的不仅仅有完备的法律制度,还有多年来形成的工会制度。在美国,几乎每个工种都能找到相应的工会,实现权益的保障。在国内,虽然没有对应的工会,但是对不同工种的保障不可或缺,只有实现了对人才权益的保障,才会有越来越的人才加入电影创作的细分领域,实现工种的细分才更有可能。

毫无疑问,一部电影是上百人甚至上千人共同合作的“奇迹”。在这个电影工业王国中,每一个工种都有其存在的必要价值,未来想要实现国产电影的影视工业化,人才培养必须得向专和精发展。

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