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十种典型的电影开场镜头手法

来源: 编剧与剧本 2017-08-04 09:40:33
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电影若只如初见,对于任何电影来说,开场镜头就好像打开光影世界大门的钥匙,引领观众开启电影之旅。可以说,一部电影能否在一瞬间抓住观众的眼球,和观众产生良好的化学反应,开场镜头扮演着重要的角色,因而对于导演和制作人员来说,开长镜头必然经过深思熟虑,有时候它可以是整个电影故事的开端,有时候它也可以是整个电影故事的末尾,启承转折,柳暗花明。下面便来说说电影开场镜头的十种典型手法。

1、首尾呼应

这应该是最司空见惯也最简单粗暴的开场镜头手法。电影史上经典的首尾呼应电影数不胜数。早期有著名西部片导演约翰·福特的传世之作《搜索者》,影片以一位女性为视角打开大门的门廊镜头为开始,以约翰·韦恩饰演的主角埃森落寞的走出大门的门廊镜头为结束,两个镜头前后呼应,并形成巨大的落差,诠释了男主角埃森在经历复仇之旅的孤独内心。影片对于门廊镜头的划时代应用也成为后来电影人争相学习模仿的对象。到了21世纪,一部来自科恩兄弟的《醉乡民谣》对首尾呼应的手法进行了更深一步的探索,《醉乡民谣》所呈现出来的开头即是结尾结尾即是开头的叙事手法和结构,必将成为下一个经典。

《醉乡民谣》中极致的开头结尾浑然一体

2、镜头对准主角

又一个在现代几乎被泛滥式使用的开场镜头手法,这种手法的好处在于可以第一时间拉近观众和电影的距离,让观众和主角一开始就面对面,加强观众对电影的代入感。另外,把镜头对准主角也有利于电影故事的自然展开,总领全篇。而对于此类手法最常见的应用莫过于以某个著名人物为主角的记传体剧情长片。

电影史上最经典的对准主角的开场镜头之一莫过于由马丁·西科塞斯执导罗伯特·德尼罗主演的《愤怒的公牛》。影片的一开场便以一个几乎静止的镜头来展示这位由罗伯特·德尼罗饰演的意大利裔传奇拳击手杰克·拉莫塔,并在构图中刻意的把主角放在画面的左侧,加上在黑白光影中都可以清晰感受到的昏暗灯光,一个拳击手在擂台上肆意的挥舞,为影片打下了悲情英雄的基调。同样出彩的还有来自韩国导演奉俊昊的《母亲》,影片的开场由金惠子饰演的母亲在一片长满枯黄野草的偏僻荒凉的无人区有气无力的跳着不知名的舞蹈,展示了这位母亲孤寂无力的苍白内心和对于美好生活的一丝幻想。

《愤怒的公牛》中悲情的拳手

《母亲》中独舞的母亲

3、镜头对准暗示物

一切物语皆情语。几乎所有的观众在看到电影开长镜头的一瞬间,都会在心里开始思考这部电影接下来将要讲诉的故事和揭示的寓意。而将镜头对准某样事物,某种景色,或者回环曲折的描述某样物体的全貌,就是为了刺激观众去思考,或者给观众留下一丝疑问。这算是开场镜头比较高明的手法,因而实际应用起来也往往能够达到奇效,尤其在一些心理惊悚类电影中有着出色的应用。

典型的如《搏击俱乐部》,影片一开场便用一个长镜头不停地给观众展示着某种不知名的物体,让观众感到不解,直到镜头的结尾观众才恍然大悟这是从内之外的微观人体,用来展示主角惊恐的面部表情。而到了诺兰手里,在诺兰的多部电影如《致命魔术》和《记忆碎片》中,都会选取故事中某个带有线索性质和暗示意味的事物作为影片的开场,而观众也会在观看电影的过程中慢慢了解这些线索和暗示所隐藏的故事内涵。

《搏击俱乐部》中的微观人体暗示

《致命魔术》中的礼帽

《记忆碎片》中的照片

4、定场镜头

在影片的开场使用定场镜头,好处多多。一方面定场镜头交待了故事发生的地点,一方面定场镜头通常都有宽阔的远景,镜头感和画面感十足,对观众有较强的吸引力。同时定场镜头还能够交待故事发生的时代背景,为全片定下基调。

电影史上有很多经典的电影都用定场镜头作为影片的开场,典型的如《现代启示录》中对于残酷越南战场的描绘,尘土飞扬中一片茂密的热带雨林,忽然间火光冲天,伴随着直升机轰鸣的螺旋桨,一下子就把观众带入了战火滔天的战场中。《这个杀手不太冷》中同样使用了定场镜头并结合航拍技术交待了故事的发声地点里昂。

《现代启示录》中的战场

《这个杀手不太冷》中的里昂

5、倒叙

一般意义上,开场镜头所要描述的都是电影故事的开端,不过就好像文学中记叙文叙事手法有倒叙一说一样,电影的开场镜头也存在着倒叙。影片会刻意地截取故事发展中期的某一个片段放在开场,至于以后的故事这慢慢过渡到这个片段,并交待该片段的后续故事,颇有一种曲径通幽的意味。这种手法的好处在于可以丰富影片的故事结构,创造更多的戏剧冲突和张力,另外也有利于调动观众的思维,使观众不至于因为剧情简单易懂而感到乏味。

其中,诺兰的《盗梦空间》便是这一手法的典型代表。《盗梦空间》的开场镜头直接跳到了整个影片故事的末期,莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的男主角在海滩上昏迷之后被发现,并被带到了其盗梦对象的面前。接下来画风一变镜头一转,则正式开始影片的故事。观众脑海中一直都留有悬念,而这种悬念随着故事的层层推进慢慢被揭开。

《盗梦空间》中的倒叙

6、“走向太空”

太空题材电影可以算是世界电影史上一次巨大的飞跃,不仅因为太空题材电影促进了电影工业技术的发展,更丰富了电影的表现形式,延伸了人类天马行空的想象力。

太空题材电影的出现也促使了电影开场镜头的变革,不仅很多太空题材电影如《星球大战》、《地心引力》等在开场时把镜头对准未知的太空,描绘地球之外的壮阔宇宙,其中在现在看来仍然有巨大意义的莫过于罗伯特·泽米吉斯1997年的《超时空接触》,影片的开场以地球为索引,依次以太阳为中心点依次从太阳系延伸到银河系乃至整个宇宙,何其深邃而辽阔!

而在很多非太空题材电影中也会使用开场镜头来描绘太空,比如艾曼纽尔·卢贝兹基的摄影代表作《生命之树》。《生命之树》毋庸置疑是一部思考生命探寻生活意义的佳作,影片的开场镜头由太空中闪耀变换的光团逐步过渡到小女孩的单纯视角,镜头有致敬库布里克神作《2001太空漫游》的意味,更将影片对于生命生活的思索由地球拔高到宇宙的视角,完成了由人生观到世界观到宇宙观的转换,一下子升华了影片的主题。

《超时空接触》中的太空视角

《生命之树》中的太空

7、黑白镜头

还记得侯孝贤导演《刺客聂隐娘》开场的那个黑白镜头吗?通过这个镜头可以看出侯孝贤导演在镜头语言方面的非凡创造力,黑白镜头一方面给观众一种复古的情调,一方面又渲染了一种浓厚的历史氛围,一方面又展示了舒淇饰演的刺客聂隐娘高超的刺杀本领,一方面色调上的变化也隐晦地暗示出聂隐娘孤苍白的内心世界。基本上开场黑白镜头的好处全部在《刺客聂隐娘》中展现的淋漓尽致:历史感,渲染气氛,角色表达,引起观众共鸣。

《刺客聂隐娘》中的黑白镜头语言

8、静止镜头

不太常用也不太常见的开场镜头手法,毕竟相对于运动镜头,静止镜头在镜头语言的表达上有很多的局限性。选择用静止镜头,即固定摄影机进行拍摄,通常意义上都和电影故事的需要撇不开关系。对于那种生活化题材贴近现实的电影来说,静止镜头是一个非常不错的选择,静止镜头所独有的纪录片质感和化繁就简的叙事风格,在描述平凡人物方面有着奇效。

《横道世之介》便是一个有利证据,影片的开场的三分多钟全部由几个静止镜头组成,相对于镜头的静止是人群的走动,交通工具的运行,而主角便在这种动静结合中自然而然地出现在观众的视线中,与影片简单自然质朴的风格相得益彰。

《横道世之介》中简约而不简单的静止镜头

9、长镜头

选择长镜头作为开场镜头,这大概是电影史上用得最频繁也是经典频出的手法,没有之一。提到长镜头,不得不说传奇导演奥逊·威尔斯1958年的《历劫佳人》,被誉为影史上最经典的长镜头之一,也是影史上最伟大的开场长镜头,没有之一。开头长达3分20秒的长镜头无论是对于光影的调度,还是对于镜头语言的拓展,都超越了时代的局限性。

另外,侯孝贤导演1998年的《海上花》中开场的长镜头同样美轮美奂,从服装到布景,从灯光到镜头。2015年萨姆·门德斯导演的《007:幽灵党》虽然整体观影效果不如上一部《007:大破天幕杀机》,不过影片开场长达十多分钟的长镜头也是节奏紧凑,行云流水,让人血脉喷张。

《海上花》的美轮美奂长镜头
 

10、黑屏

来自电影史上最伟大的“上帝”斯坦利·库布里切克的《2001太空漫游》,关于《2001太空漫游》开场的黑屏,众说纷纭。有人认为这种黑屏是当时时代的产物,黑屏的时间刚好是观众入场的时间,有人认为这是导演库布里切克刻意而为之,把黑屏巧妙地和影片的主题结合在一起。不管你相信哪种说法,都无法妨碍在后来发行的《2001太空漫游》各种版本的电影中都保留了这段黑屏。

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