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故事梗概是技术活,就像拼七巧板一样

来源: 影视小黑屋 2017-09-04 14:16:03
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著名编剧史建全在一个编剧培训班上,做了一次题为“编剧是聪明人下笨功夫的活儿”的讲座,生动有趣,满是干货的讲座将全场点燃,很多学员感慨,史爷的讲座大概需要几年的时间来消化。以下为部分现场实录,黑屋君分两次刊出部分章节,以飨读者。在史爷3个小时的讲座中,全是关于编剧实操技术的干货。

写梗概比写剧本还难

大家都想从事影视剧创作,要想使你的作品能够得到投资老板的认同,你就得写故事梗概。你写了东西想找导演,想找投资方给你投资,就必须交故事梗概。当然,有的老板,你给了他梗概,他管你要剧本,你给了剧本,他管你要梗概,你给了他剧本也给了梗概了他就没影儿了,这样的老板现在很多,也不在少数。但是和正经的老板,制作公司打交道,你得先拿出梗概来,是必须的。因为

第一,人家不愿意看你的剧本,赚烦,没有那么长的时间,因为看剧本就是先看故事梗概;

第二,从保护自己作品来说先交出梗概也是必要的。

初学者一般都不太会写梗概,也不愿意写梗概。你甚至会感到写梗概比写剧本还要难。怎么写梗概,这是一个技术性问题,更是一件非常艺术的事情。对许多新手这是一件痛苦的事情。我开始写作的时候就是如此。

我的第一部戏很成功,用今天的话来说,就是火了,这下子找我写戏的人就多了起来,第一部作品我也没梗概,只是在旁边写了提示性的语言,连提纲都算不上。但是现在不行了,你要写的故事,或者人家指定你写的故事,你得先交领导,交老板审查批阅吧?领导没看,老板没审,人家凭什么让你写呀?凭什么先给你打钱呀?没人让你写,你还挣什么钱呀,是吧?

你说,我就会写剧本,不会写梗概,领导可没时间看你写完的剧本,一个剧本好几十集,那还不让领导累死,当初让我一写梗概,差点没把我难死,真不会写。一动手就是细节,情节,就是镜头,就是画面。总不能很好的从一个故事高度概括起来。我记得那时候没办法,就去看《广播电视报》,《广播电视报》总是预告第二天播放的电视剧的内容,小豆腐块那么大的文字,我就参考那种东西,慢慢地我会写梗概了。而且逐渐的认为写梗概是一件非常好玩的,有趣的事情了,就像拼七巧板一样。

注:史爷的1995年作品《无悔追踪》,是一部被称为中国电视剧史上最佳的独特的谍战剧,最难能可贵的是剧中对建国以来历史细节的细致描写。

“文字清楚简约,内容波澜壮阔”

写梗概要惜字如金

如何写创意梗概

清楚简约即是文字书写清楚,不能只写成你看得懂别人看不懂的东西,文字要惜墨如金,能一句话说明白的,就不要用两讲句话,甚至要惜字如金,能用一个字的,就不要用两个字。波澜壮阔指整体故事,一波三折,三翻四抖,错综复杂,这就是梗概。

一个电影故事梗概的初稿有一页纸到二页纸足够了。不要长于三页。故事大纲长了没人看,人家都给你扔了。你要投稿,你要找老板,要把你的文字转换成钱,文字就得要一目了然。过去中国电视剧中心的稿子都是用麻袋装的,连退稿都没功夫,你写长了,根本就没人看。中心的主任曾跟我讲过,剧本的成活率仅为千分之二,千分之二未必能出得来。

当然现在不一样了,责任编辑会说,你们写的东西就这么短,人家写故事梗概一万多字的,我说这不叫故事大纲,这是一个剧本,在美国人家觉得你没有概括的能力,除了有特殊的人推荐,特殊的背景,一般人最长的不要超过3页纸,这是电影梗概的写法。

电视剧现在一般都三、四、五十集,电影和电视剧有所不同,所以在最初设计故事的时候也就是最初的梗概都不要长,一两页纸足矣。那这一页到两页的文字是什么概念呢?即A4纸,小四号字,标准空行,空格,开头写上电影名字,你还可以用大一点的字把题目扩展一下,介绍几个主要的人物表,一般不要多,一部电影三四个主要人物就够了,电视剧最多五六个。下边就开始写你的故事,电影一页半纸到二页半纸足矣,电视剧也就二页纸,在这个页数里面要把你整个故事讲明白了,这就是写电影和写电视剧最初梗概的做法。

是不是这样做完就完了呢?

远远没完,这个梗概要拿出来先让老板投资方对你的故事主题、故事走向及主要人物关系进行一个认同。老板和同行们会给你提出这样和那样的修改意见,你自己也会又有许多新的想法,你要在这基础上反复的修改。这也是要你文字要少不要多,要准确的原因,船小好掉头,不然你啰啰嗦嗦地写了很长文字的东西,改起来就要人命了。

现在的这个一页纸二页纸的梗概还远远不是你要进行写作的梗概。当你的故事及其主要人物线得到老板或者投资方认同了以后,你还要在这个基础上进行深入,这个深入的工作是反复的,需要时间的,因此也是痛苦的。

我曾带过一个学生,我说他写的故事简单,他说,您只要求我写两页纸,文字跟发电报似的,我还有很多事没写进去呢。所以您总说我写的简单。我说,你这就是还不会写梗概,一是文字啰嗦,二是不会概括,三是抓不到故事重点。

我举一篇古文《曹刿论战》比较一下,十年春,齐师伐我。公将战。曹刿请见。其乡人曰:“肉食者谋之,又何间焉?”刿曰:“肉食者鄙,未能远谋。”乃入见。

你看看,两行字,春秋时期,时间有了,齐国打我们鲁国来了,事件也有了,一个叫曹刿的急了,要去见主公,给皇上出主意,人物也有了吧。人家这二行字的内容还延伸了,这也是起承转合吧, 曹刿的一个老哥们说他,打仗这是当官的事,你瞎掺乎什么呀。曹刿说,当官的除了贪污腐化包二奶,正经事干不了,这事还得我来,说完屁颠屁颠的还是见皇上去了。两行字概括了这么多的内容。

我这个不是要求大家写的跟发电报似的,总之就是要求大家写梗概的时候要惜墨如金,甚至要惜字如金,能用一句话说清楚的就不要用两句话,一份好的故事梗概要让人对你的故事一目了然不要解释,如果别人看不懂你的故事,看不明白你的梗概,只有两种情况:

一种情况就是你写得不清楚,别人看不懂;

第二种情况就是别人没认真看,除此之外,别无其他。

如何写故事梗概?

梗概的初稿我们管它叫创意梗概,创意梗概一经完成,老板认同了以后,你还要深入。一般来讲,电视剧故事的梗概要做到十一二页纸就可以了,这样你就可以“一翻四”的进行写作了,所谓的“一翻四”就是一页纸扩展出四页纸来。一个电视剧本约四十页为宜,约二万五到三万字。有人喜欢用字数来计算一个剧本的长短,完全可以,但是我认为相对准确的还是页数。一部标准的90分钟电影,按过去计划经济制作时期的创作规律来讲要写两万五千字。有一个老作家张天民,原先是长影厂厂长,就是写电影《创业》的那位作者,他给我讲过,这二万五千字里,那时候要求有多少字是描写场景的,多少字是写对话的,多少字是写行为动作的。

注:《创业》讲的是建国后第一批石油工人的故事,于1975年上映,是一部特殊年代里的特殊作品,可以窥见当时的意识形态。

当然现在没那么严格,但是现在的电影市场基本还是以90分钟到100分钟电影为标准,所以这个字数不会有大的变化,但是每人都有着不一样的写法,有的人文字简炼一些,有的人文字絮叨一些。这好比用麻袋装粮食,你装一百斤老玉米顶多装一麻袋,你要是装荞麦皮,那一百斤你得装四五只麻袋。我们把一部电影时间的容量比作麻袋的话,那么这个麻袋应该是40页纸左右。因此,麻袋里必须装的都是“干货”,你要装荞麦皮,40只麻袋都装不下了。

一页纸约平均拍摄时间2分钟多一点点,一部电影四十页,或者三十八到四十一二页都合适。你要超了,再好的导演,打死他他也拍不下来,除非他给你剪掉一些东西。

现在有许多制作老板和导演喜欢占便宜,总想让你多写一点,说这样可以挑着剪,这都是心中没底,全是外行的表现。一部写得长度不够,和写长了的电视剧本同样都是不合格产品。何况电视剧本对于一个完成的电影来说它还只是一个半成品,它后边还要经过导演和演员的二度加工和二度创作。我一直为把故事写长了而苦恼,大多“二”的导演,也喜欢你写长了,他可以多拍出长度来,我们经常看到电影或者电视剧里,镜头衔接总有点疙疙棱棱的,跳,不舒服,电影里这种情况尤为多见,这就是你写长了,导演拍长了,不知剪哪好了,所以才剪成疙疙棱棱的了。

现在电视剧的这个问题不存在了,为什么呢?老板巴不得多涨出几集来呢,好多卖钱。电影可就不行了,你拍个仨钟头的电影试试,院线都不好给你排片。

电视剧的梗概在初稿,也就是刚才说的两页纸的创意梗概,被老板认同以后,深入的过程比电影要辛苦一些,因为它长,量大,你要不断地丰富,添加,扩展进去许多新的内容。那么做到什么程度这个梗概合适呢?一般来讲对于有经验的编剧来说,做到十七八页纸的时候他就可以写作了。因为他心中有底,他也可以在写作的过程中不断地调整故事的走向,布局整体结构,丰富故事的内容。

这个咱们就不说了,现在的情况不一样了,现在有些老板都恨不得你拿一个跟剧本一样的梗概来,他看着才高兴呢,要不然他看不明白。咱们拿30集的量做一个单元来计算,当然现在四五十集更长的都有,咱们就拿30集来计算,这么一个长度的电视剧,你的梗概深入的过程文字肯定越来越多,量越来越大,一般来讲,这个过程要从七八页到,到十三四页,再到二十几页,你要经历这么一个过程。这个过程就是要不断听取东家和同行的意见,不断修正,不断丰富,不断进步的过程。

如何分段

文字量大了,你要把你的故事的文字分一下段落,这样便于观看。我现在讲的还是关于电视剧写梗概的范畴。一个电视剧的深入梗概分出四到六段为宜。但是要注意,这个分段可不是以文字数量等分来的。他是由你的故事发展结构,或者时间来划分的。有的几行就可以划分一段,有的几页纸划分一段,这个问题需要在实践中揣摩,体验。

简单比喻,如果你写的是一部年代戏,你可以写以49年解放初,60年代大饥荒,动乱的文革到改革开放来各个阶段来划分一下。说如果写的是爱情戏,那么可以写俩恋人的结识阶段,婚后感情出裂痕的阶段,到最后“小三”明目张胆地出现的阶段来划分梗概的故事段落。如果你的主题是写如何惩治“小三”的内容,那么前边俩恋人的结合阶段,到感情出现裂痕的阶段就可以划分为一大块戏,因为你的故事主题是,如何惩治小三不良行为的,戏要在后边扩展。

我曾经带过一个新手编剧做过一个电视剧的梗概,《苍生大医》,这个梗概一直做到了四十一页纸,大致分为了七大段。因为我不具体的创作,我只是总编剧总策划,将来都要靠他完成,所以我带着他把梗概做的尽量细致了一些。

这个分段有什么作用呢?分段除了便于观看和阅读,便于把握故事的整体节奏之外,这个时候,你还有两个任务;

第一,你要检查你每个段落的内容是否有单元性,故事是否相对的独立?你这个电视剧可能分四段或者五段,你要检查每个段落是否有单元性,故事是否相对独立。一部30集到60集的电视剧一定要有节奏感,观众不可能顶着一口气把故事看完,电视台也不可能一气给你播完,每天二集,所以你要给观众喘气的功夫,本来电视观看就是在一个松散的环境下观看的,吃着饭,聊着天,扫着地,有的中间还要落下几集看不到,但是你的故事一定要接得上,这就需要长篇电视剧有单元感。如果你发现你有的段落的故事不完整,你就得修理,就得加强补充了。

第二个要注意的,要相对准确的估计出你每个段落的集数,这个工作也很重要,你要练出能够相对准确分出每一个段落大约能出几集故事,几个段落加起来能否达到你要完成的总集数,以便规划你这30集或者50集、60集故事的整体节奏。特别强调的是,判断每一个段落的集数也不是以文字的数量来等分的,这和上边所讲的划分大段落一样,你要根据你整体故事的大节奏,大框架,整体故事的推进度来作一个正确的判断从而划分。如果你发现你所划分的段落,不够你所要求的总集数,那么你就得丰富,添补你这个段落的故事内容了。

如何写分集梗概

梗概写到此,你也大致能计算出你每个段落的集数和要求的总集数了,老板这个时候会要求你写分集梗概。咱们还是以30集一个单元来计算说,据我个人的经验,一部30集的电视剧,没有必要就分出30集的分集梗概来。那样会束缚你的思维及再发挥和再创作的可能。30集的故事,分出22到24集的分集来就可以了。因为你在写作的过程还要不断的调整你的梗概,还要丰富拓展你的故事内容,这种调整和丰富,有时会有很大的变动。

写电视剧的分集梗概,一般一集有多半页纸就够,最多不要过一页纸,太多容易写水了。30集电视剧你就写30页的分集,人家翻的时候看起来很清楚,这是电影跟电视剧的不同。当然,同样的要求是你每一集的梗概里边也要有起承转合,也要有三翻四抖,也要有一波三折。梗概做到这种程度,你就可以静下心来,用逃命般的速度,像呼哧带喘的狗一样的去写作了。如果这时候老板要求你继续写分场景梗概,你完全不必理他,甚至连眼珠都不要转过去。那完全是外行的说法,一点用没有,反击束缚了编剧的手脚。

特别需要提醒大家的是,在你的创意梗概,也就是你最初的两到三页纸的大梗概,或者你完成几十页纸的梗概之后,你和老板签约时,一定要在合同条款中明确的写上,梗概一经制作方审查通过,在编剧写作的过程中,制作方不得再对故事的主题、人物关系、故事走向提出颠覆性的修改意见。

这点至关重要,我下边会把这个问题延伸。

现在制作方老板大多心里没底,他随便听到一点狗屁意见,电视台的意见,发行人的意见,三流导演的意见,不入流的演员的意见,自己媳妇的意见,媳妇闺蜜的意见,公司里一帮刚毕业没饭吃没有写作能力而去做了策划的孩子的意见,以及给他开车的司机和电梯工的意见,他都如获至宝,对你提出没完没了的修改,一年二年,甚至几年,一稿二稿甚至几十稿。

而且这种情况的老板不在少数,大多存在于小公司里,至于大公司的老板久经沙场了,知道的多懂的多,很少犯这种错误,像当年紫禁城影业的张和平,中影集团的韩三平,史东林,海润公司的刘燕铭,包括制作“刘罗锅”的老板边小军,这些人都是大手笔,开剧本策划会的时候从来没听他们指手划脚在那儿高谈阔论过,因此这些老板也都辉煌过。还有特别小的公司或者皮包公司的老板也不会过问,为什么呢?因为他什么都不懂,最怕的就是二把刀的老板,你说他不懂吧,他还能跟你拽上几句,你说他懂吧,他提的问题,就像《列宁在十月》里列宁同志说的那句台词,“一个傻瓜提出的问题,十个聪明人都无法解答。

注:《宰相刘罗锅》一部经典的戏说历史的电视剧,嬉笑怒骂间还带有一点淡淡的忧伤,李保田老师的演技更是毋庸置疑。

当然,好的意见咱们要听,而且是你还要会听。当人家给你提意见,是为了说服你服从他设计的A情节的时候,你不认同,你要认真听,你可能会听出其中有益的成分;从而激发了你的思路,为你的B情节,或者C的情境服务。还有的唾星四溅,连他自己都不知道自己说的是什么呢,不过只是为了在老板面前显示自己先知先觉,实质是为了掩盖他的低能,这样的人就不要理他了。我为什么讲签约的重要性,我下边会延伸这个话题的。

总之,条条道路通罗马,可就不能在去罗马的几条道路上没完没了地跳来跳去,你老换道老跳来跳去,你永远到不了罗马,连通县你都不到了,不累死你,就烦死你。因为我手底下的孩子,他们揭露的这种情况太多太多太多了,所以我今天讲了这么一块有点多余的话。

写梗概作为一种技术的必要性

上边讲了简单的怎么做梗概的一些技术问题。其实在任何行业里,技术都有两个阶段,第一个阶段是有意识的阶段,第二个阶段变成无意识阶段。也就是说一开始的时候,人们都是有意识的使用技术,到后来,技术就已经深入骨髓,就变成一种习惯了,或者说变成一种工具了。

我小学的美术老师给我讲过一句话,他说学画画的人开始的时候是无法作画,再后就是以理作画,再后就是以情作画,再再后来又回到无法作画,即到了作画的最高境界,达到了“无为”的程度。像做国画的开始泼墨了,把墨往纸上一撒卖钱。

我再举个例子说吧,这和做饭一样,专业厨师一开始都是从西红柿炒鸡蛋开始做起,油多热,什么时候放盐,什么时候炝锅,鸡蛋怎么能够炸得胖胖的又出数又好看,这时候都是师傅教,他在背诵着口诀炒这个菜,当他慢慢地念着口诀,不断地熟练生巧的时候,他就不用再默念口诀了,甚至于可以完全不再按照步骤和比例去做菜了,这时候菜就变成了另外的一个口味了,这也就是为什么好的厨师味道各有不同了。

所以说技术是必要的,但务必不要把技术当成一个使命性的东西教条的去理解,它只是前人总结的一些经验而已。比如说从广州到北京,你可以坐飞机去,也可以坐高铁去,你甚至可以走着去,谁能说走着就不好呢?没有人说一定坐飞机或火车,走着还有走着的风景可以看。各位听的时候一定要慎重,全信和全不信都不可取。

写作是自由的,你想怎么写就怎么写。所以说技术这件事,了解是必要的,遵照技术的练习也是必要的。但比起你想写的欲望来,技术就是微不足道的了。你真的激动,真的想写,一切都不是问题。

我认为,同学们应该先从跳一跳就可以够着的简单的技术学起,但应该永远保持你的创作热情。

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