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演员台词的案头工作和编剧的台词写作该注意哪些?

来源: 导演帮 2017-11-13 13:59:59
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什么是案头工作?

演员从全剧整体着手分析剧本和研究角色的准备阶段工作。是演员对剧本和角色加深理解的一项重要工作。一般都在导演的指导下进行。通常包括以下内容:

初读剧本,获得总印象,弄清时代背景,确定主题思想,研究剧本风格特色;

分场细读划分剧本段落,理清事件,寻找人物在每个事件中的态度及出场任务;

分析人物性格特点,确定角色基调和总谱,编写角色自传;

阅读有关资料辅助理解剧本与人物,从而形成创作角色的整体构思和探寻相应的表现手法。

在此阶段导演也阐述导演 意图或请编剧讲解创作意图,帮助演员进行准备。并在此基础上组织演员投入排练。

在不同的创作集体里,案头工作的程序有所不同,有的是在深入生活的过程中进行,有的则是和最初的动作排练结合进行。案头工作的精细与准确对角色创造起 重要作用。影视演员不仅要分析文学剧本,还要研究导演的分镜头剧本,根据镜头分切和拍摄方法的要求来进行准备,以保证表演前后衔接、连贯,做到心中有数, 来适应影视颠倒顺序拍摄的特点。

说实话,案头工作是很繁琐,很细碎,相当费神的工作。

普通观众所看到的演员剧本上五颜六色的台词标记或者注解 只是案头工作很小的一部分

《琅琊榜》中胡歌的剧本画的密密麻麻 大多是自己理解修改的台词和需要注意的外部表达技巧,即人物在此场景中的语调语气 重音和停顿,人物性格和角色基调应该早就定好了,现在需要注意的是这些琐碎的细节。

如果你不知道剧本案头工作应该怎么做,在附篇中有一个非常详细的分类进行过程,可按照步骤一步步来。

接下来只是关于台词方面的案头工作

需要提出的是台词的案头工作还是以台词语言表达的内部技巧范畴了,在明白怎样做好案头工作的前提是语言表达的外部技巧已经相对娴熟,没有这个基础,再漂亮的案头工作也终究只是画虎画皮,用台词塑造雕刻人物也只是空想而已。

首先是台词的基调,也就是角色台词性格化。

这个比较好理解, 人吃五谷杂粮各有不同,说话方式也肯定不一样。咱们讲一个时间近点的例子。

《西游记之三打白骨精》巩俐女王扮演的是白骨精,就台词方面的案头工作,她尝试了一种“没有呼吸的表演” ,有词儿没词的时候都提着一口气憋着不换气,观众也就看不到感受不到白骨精这个妖精的喘息。

提着气不换气说词会产生一种不自觉镇定威严的感觉,没有气息流动(不喘气)也更符合白骨精的鬼怪设定 。

韩国演员李成宰 在电视剧《九家之书》中扮演的大反派 采用的也是这种偷气说词,并且不眨眼的表演方式,非常有压迫感。

不同职业,不同社会阶层,不同性格,甚至同一个人的不同年龄阶段,台词的表达方式上也各有不同。所以这个台词基调是首先要调整确定的。

声音色彩:宽、窄,圆、扁,老,嫩,明,暗。

气息状态:深 浅 虚 实 沉 浮 稳 燥

说话语调语速 :高 低 强 弱 快 慢 缓 急

千变万化的语言技巧造就了丰富的角色台词性格  。

第二方面 潜台词的挖掘

剧本是编剧费劲心血绞尽脑汁写的,字里行间有直来直去,直抒胸臆的明台词,也有暗示故事走向和人物微妙关系的言外之意,弦外之音,也就是潜台词。

叶圣陶说:一字未宜忽,语语悟其神  潜台词往往是台词中最精彩的部分,是角色心中最想说的话,如果不好好体验往往感受不到其中的韵味,那也就更没法提外部体现了。

第三方面 寻找台词后的内心独白

内心独白简单来说就是角色的思维活动的过程,也就是脑子里真正思考的过程,说出的台词只是脑子里思考的东西的一小部分,

“为师的如来神掌那么牛逼,但是我低调 我不说!”

“我低调 我不说” 的时候脑壳里的思维过程其实更加精彩,这部分的内心独白就要靠做案头工作时,自己去想象和逻辑推理了。

内心独白不仅仅是以独白形式写出来的语言文字,并拿到舞台上去诵读,它是在与对手交流的过程中,按照角色的行为逻辑去真实感受,产生的丰富的联想。只有这时才能产生与角色台词有机联系交织在一起的角色内心独白,这样的内心独白才会促使角色行动的发展。

“诗三百 ,一言以蔽之,思无邪”   简单说吧, 就是你没台词的时候心里想的东西才是最真的,因为这样你才不会出戏,好的演员在每句重要的台词后面都会有标注此时角色内心在想的应该是什么。

第四方面 就是我们图片上看到的,用色笔画画自己的部分了

一句台词在哪断句停顿,重音是哪个词,这些外部技巧性的东西。

以上基本就是台词方面的案头工作。

接下来我们说说编剧的台词写作注意事项。

一、代入式

在写作的时候,要有自己带入的感觉。就好像是第一次约会之前,要在脑海中反复思考见面要说的第一句话是什么,然后想她会怎么应答,自己如何要回答的幽默精彩,第一时刻博得他或她的好感。

简单的,把自己想象成其中的人物,自己跟自己来对话,如果不方便记忆,可以在对话的同时,录下来,然后回头对自己说过的话进行处理。 

二、塑造会说话的人物

如果觉得对话场景写的有问题,其实大多数时刻并不是对话本身的问题,而是人物的问题。这个人物的塑造还不够鲜明,不够完善,不知道他应该说什么话。

比方说《破产姐妹》的凯瑟琳,一个落魄的曾经拥有各种奢侈品甚至一匹纯种马的富家女,说话的时候必然会带出曾经的奢侈气质。

比方说类似“我的心情就像香奈儿新款包包一样,闪亮闪亮的”,如果人物做的完善起来,那么他的语言其实是带有他自己特性的。这种特性会融入到台词当中,会让台词更加好写。

三、别用自我来看待剧本中的人物

首先,还是要塑造人物。塑造什么人物,可以塑造一个自我式的人物,伍迪艾伦也是一直在写自我,但是,但是,但是!不能满篇都是自己。

人物要形形色色,各具特点,这种特点是本质的,是心理的,是每个人物完全不一样的心路历程带来的,跟自己半毛钱关系都没有。

千万别觉得自己是一个沉默寡言的人就写不了台词,编剧有很多人都是沉默寡言的人,但那仅仅是在生活中,而不是在想象的空间里。

独白的时候用的是自己的口气么?不是的,其实还是看这话是剧中谁说的,总是要记住,不是你在说话,而是剧中人在说话。

四、独白不轻松

独白是最难写的东西,(对于独白的运用可参见《独自等待》)。

一般来说,独白和场景叙述不能算是真正的对白。许多初学者容易把台词大段的堆砌,每个人都叨逼叨很久才罢休,但其实这种啰嗦的形式往往是事倍功半,把观众本来集中的注意力搞的分散。

舞台剧中富有张力的东西拿到影视剧里并不一定好使,如果再加上没有足够的情节铺垫和感情冲击,基本上开场就会遭人倒彩,这也是为什么很多大段的独白拍出来极为苍白不好看的原因。

五、对白写作的一些要和不要

角色的潜台词非常重要,能够铺垫后面的故事发展,多接触那些“老油条”,对看看脱口秀和政治对话,发现他们的言下之意;

对白的节奏要恰当,把握好抖包袱的时机,在恰当的点位给人当头一棒;千万不要问答式的对白,电视上那些推销产品式的对白会让人生厌,要镶嵌,要冲突;不要对角色的定位做过多的调查,心中有不确定的地方更能促进的你的想象力;

六、练习方法

提升靠四多:多看,多听,多写,多思考。

看更多更多的电影电视戏剧,记下其中经典的人物以及其说话的方式,找到这个方式,按照这个方式写一个这样的人物,然后台词就像溪水一样哗哗流淌下来了。

还有个方法,就是自己先按照感觉写一遍,然后念出来或者跟人排练,把比较别扭的地方改掉。

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