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《头号玩家》票房远超北美,我们总结了中美同片不同“命”的7大原因

来源: 壹娱观察 | 范棋敏 2018-04-11 10:43:28
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    在中国被“封神”的斯皮尔伯格执导新作《头号玩家》上映11天票房已经达到10.6亿,是2018年以来第一部超过10亿的进口片。然而这部豆瓣评分一度超过9分的影片,在北美目前的票房只有9648万美元(约6.1亿元人民币)。

近年来,随着内地电影市场规模的扩大,中美之间的票房差距正在不断缩小,在《头号玩家》之前,就已经有多部美国进口片的内地票房高于北美,其中有不少诸如《变形金刚5》这样口碑扑街的低分影片,甚至曾有一种说法称中国为好莱坞的烂片“回收站”。

在国内电影市场发展越来越快的同时,也有不少影片在国内的票房远远低于北美,譬如在美国创下多项票房纪录的《星球大战8》和《黑豹》,以及颁奖季热门《水形物语》等。

那么,究竟是什么因素在左右着中国观众的选择呢?为此,壹娱观察统计了100部美国影片在北美和内地的票房情况(其中包括内地进口片票房前40名和2010年后北美票房前20名,以及部分有较大影响力的代表性影片),对影响其票房表现的主要因素进行了归类、分析。

(注:本文除特别说明外,票房数全部以人民币为单位)

“大片”、情怀与中国元素是国内观众杀手锏

在参与统计的100部影片中,共有21部影片在内地取得过高于北美的票房成绩,这种情况在最近几年尤为明显,其中《生化危机:终章》《魔兽》《极限特工:终极回归》等影片表现最为突出,在中国的票房甚至可以达到北美票房的4到6倍以上。通过分析这些影片,壹娱观察发现,导致这些现象的原因普遍有以下4个:情怀助推、中国元素加分、中国资本助力与档期影响。

原因一:情怀加分

代表影片:《头号玩家》《泰坦尼克号3D》《魔兽》《生化危机:终章》《速度与激情8》

在内地票房表现优异的电影中,多部影片都是靠着中国观众的“情怀”取胜。例如正在上映的《头号玩家》各种经典电影、游戏、动漫元素频出,众多彩蛋成为社交媒体上的讨论重点,豆瓣31万人给出8.9分,热评中有不少观众表示是被“高达”等元素的出现所打动了。

而说到内地依靠“情怀”取胜的代表,当属2016年的《魔兽》。这部电影男性观众占比达到75%,其中年龄在20至29岁之间的近7成,数百万经历过《魔兽世界》鼎盛时期的游戏玩家成为电影的主要受众。

在电影上映期间,有许多游戏玩家组织了包场观影活动,大家穿着印有“魔兽十年,我还在”字样的T恤,观影前不断有观众高喊“为了部落、为了联盟”,观影时每隔几分钟就会出现集体欢呼,俨然成了共同回忆青春的聚会。在“情怀”的助推下,这部烂番茄新鲜度38%、北美票房仅2.9亿元人民币的电影,在中国却获得7.8分的豆瓣评分和14.7亿元的票房成绩。

2012年《泰坦尼克号3D》重映也是“情怀”拉动票房的例子。该片在内地揽下9.5亿元票房,位列当年中国电影票房第二,比北美的3.6亿元人民币高了近两倍。评分方面,《泰坦尼克号3D》豆瓣评分达到了9.4分,甚至高于1997年原版的9.2分。这样的票房和评分,其原因或许正如豆瓣网友所说:“3D不过浮云,情怀方为本真”。

此外,2017年的《生化危机:终章》在宣传海报和预告片上都抓住“终结”的伤感情绪,引发了影迷的怀旧热潮,内地收获11亿票房,比北美(1.7亿人民币)高出6倍多,成为当时的买断片票房冠军。

因“情怀”而起的观影欲望,往往能够冲破电影本身的质量和口碑,尽管很多影片的质量可能不尽如人意,但在强大的群体效应和有组织的观影活动的带动下,能够极大程度带动影片热度,从而收获意想不到的票房成绩。

原因二:中国元素加分

代表影片:《极限特工3:终极回归》《环太平洋2》《惊天魔盗团2》

如果说“情怀”是让观众自发产生观影需求,那么在电影里加入中国元素,则更像是片方有意在“讨好”中国观众,以期收获较高票房。

以正在上映的《环太平洋2》为例,该系列的第一部曾在中国收获过6.95亿的票房,超过影片在北美的表现,因此在续集里,片方为了中国市场倾注了更多中国元素:《环太平洋2》中不但聚集了景甜、张晋、黄恺杰、蓝盈莹等多位中国演员,而且出现了上海东方明珠、北京央视大楼、广州“小蛮腰”等建筑,还有京东、腾讯、青岛啤酒等国产品牌的植入。内地上映至今票房超6亿,是北美(3.5亿人民币)的将近两倍。

而此类影片中更具代表性的,则要数2017年的《极限特工3:终极回归》。该片由甄子丹和吴亦凡担任男二和男三,吴亦凡还演唱了电影原声《JUICE》,6个与本片相关的微博话题中,有4个都和吴亦凡相关,其中#吴亦凡献唱极限特工#话题讨论量27万。

尽管《极限特工3》在北美票房仅为2.8亿人民币,与第一部的9亿人民币相去甚远,豆瓣评分5.7未达及格线,但内地票房却高达11亿,占全球总票房3.5亿美元(约21.8亿人民币)的一半。

事实上,除了这些特地瞄准中国市场的电影外,很多好莱坞大片也会选择通过在片中加入少量中国元素、中国配角的方式,来为影片在华落地制造话题。像《独立日2》等影片中,都有过中国演员打酱油的情况,虽然这些电影内地票房并未超过北美,但中国元素的确为其在内地的推广增添了一定热度。

从豆瓣评分来看,这些电影的质量多数都不算理想,强行加入中国元素也更像是企图抓住一根“救命稻草”。但随着中国市场的发展和完善,审美标准逐渐提高的中国观众或许很难再会继续为此类影片买单。

原因三:中国资本助力

代表影片:《魔兽》《金刚:骷髅岛》《一条狗的使命》

近年间,中国票房超北美的进口片数量增加,除了内地市场不断扩大外,中国资本的助力同样功不可没。

《魔兽》收获高票房的背后,不光有游戏玩家的支持,其背后的中国公司们也是牟足了劲。影片幕后公司中,既有被万达收购的传奇影业,也有腾讯、中影集团、太合娱乐、华谊兄弟等中国公司。

《魔兽》上映前,腾讯就曾动用多方面资源为影片进行营销;上映时,万达则给予了最大力度的支持,首映当天万达给《魔兽》排片78.2%,高于该片首日平均排片的65%,最终万达输出票房2.9亿,占到《魔兽》总票房的20%,在所有院线中排名第一。而传奇影业被万达收购后出品的另一部电影《金刚:骷髅岛》在内地斩获11.6亿,亦超过了北美票房。

万达院线推出25家《魔兽》主题影城

2017年的《一条狗的使命》,则是是阿里影业与斯皮尔伯格的安培林影业达成合作后,首部引进内地的电影。影片定位爱狗人士、年轻女性和亲子人群,在线上利用了淘票票的发行能力和阿里的用户、渠道资源,在线下开展了“爱宠陪伴观影会”等活动。

线上线下相结合的宣发模式为影片赢得了口碑,助推《一条狗的使命》这样一部在《生化危机:终章》、《金刚狼3》夹缝中生存的小成本电影在内地斩获6亿票房,高于北美的4亿元人民币。

原因四:档期影响

代表影片:《生化危机:终章》《极限特工3》《古墓丽影:源起之战》《终结者:创世纪》《变形金刚4》《新木乃伊》《加勒比海盗5》《环太平洋2》

受节假日分布及政策影响,中国和海外的档期在时间分布与热度等方面存在差异,而这些档期特点,也决定了一部分影片在中国具备了一些独特的优势。

此次统计中,共有21部影片在中国的票房高于北美,其中10部非合拍片都分布在春节档后或者暑期档前后,这些影片内地上映时间和北美相比,少则晚2天,多则晚50多天,但票房却都比北美高。《生化危机:终章》2017年春节档后上映,尽管上映时间比北美晚近一个月,但票房仍达到北美的近7倍。《终结者:创世纪》在2015年暑期档后上映,比北美晚了50多天,但票房比北美高出30%。

春节档过后适逢中国观众在国产片的“狂轰乱炸”后急需换口味的当口,而且被春节档带热的市场也需要借好莱坞大片得到进一步释放,故往年紧接着春节档上映的好莱坞影片中,都曾涌现过《极限特工3:终极回归》、《古墓丽影:源起之战》这样内地票房高于北美的影片。

除了春节档,暑期档前后上映的进口片也时常会在票房上有不错的表现。《变形金刚4:绝迹重生》(2014年6月27日)、《终结者:创世纪》(2015年8月23日)、《新木乃伊》(2017年6月9日)等在暑期档前后上映的影片,往往都会在宣发时用上“珍惜暑期档前的最后一部好莱坞电影吧”、“被国产片轰炸了好久,终于能看到进口片了”等表述,来调动观众们的观影热情,从而使其收获比在北美更好的票房成绩。

通过统计能够看出,尽管早些年受到中国电影市场分众化尚未形成、观众对好莱坞大片盲目追捧等因素影响,中国市场时常会成为烂片们的“回收站”,但这样的情况正在发生改变。

在参与统计的中国比北美票房高的21部影片中,豆瓣评分在6以下的仅有4部,而像《比利林恩的中场战事》这样的高分电影,以及《一条狗的使命》这样类型多元的电影也都在中国收获了高于北美的成绩。相反,像《变形金刚5》这样的视效大片,则由于质量不佳,成绩反而会不达预期:随着中国观众的逐渐成熟,那些质量不高、以圈钱为目的进入内地的影片必然会被观众所抛弃。

IP粉丝、社会文化的差异,让这些影片在中国票房远不及北美

相比于中国票房较高的情况,好莱坞影片在北美票房更高还是一种常态,参与统计的100部电影中,有79部在北美的票房要更高一些,其中,《饥饿游戏2》《星球大战:最后的绝地武士》《海底总动员2》等影片中美差距尤其大。壹娱观察分析认为,这和粉丝基础、社会环境、对于艺术电影的重视三大元素有关。

原因一:粉丝基础

代表影片:“星战”系列、漫威电影、DC电影、《海底总动员》《玩具总动员》《饥饿游戏》《哈利·波特》《爱丽丝梦游仙境》《美女与野兽》

虽然近年来,以漫威电影、DC电影、《哈利·波特》系列为代表的大IP影片,也都在中国取得过不错的票房成绩,但和其北美表现相比,则只能算是小巫见大巫了。究其原因,主要是这些IP在北美都有着更为深厚的粉丝基础,有的甚至已经经过了几十年的沉淀,观众对其的认知度和接受度也要更高。

在所统计的影片中,北美票房超过中国内地最明显的12部影片里,有三部都出自“星战”系列,无论是2015年的《星球大战:原力觉醒》、2016年的《星球大战外传:侠盗一号》,还是2017年的《星球大战:最后的绝地武士》,在内地的票房都仅是北美的十分之一左右。其中,《星球大战:最后的绝地武士》北美票房38.9亿,是2017年全球票房之首,但在内地却仅拿到2.6亿票房。

“星战”在北美的影响力是毋庸置疑的,从1977年《星球大战:新希望》上映开始,“星战”早已成为美国流行文化的重要组成部分。有人把“星战”比作美国的《西游记》,是陪伴几代人的成长、融入美国人文化精神中的大IP,该系列在美国拥有庞大的粉丝群,不分种族、性别和年龄。但在中国,“星战”首次引入大陆是1999年的《星球大战前传1》,引入时间较晚,粉丝基础也就相对薄弱。

同理漫威电影亦是如此,别看如今各大英雄都具有一大批拥趸,但多数观众都是从2008年的《钢铁侠》之后才开始接触这些文化的。反观美国,漫威和DC漫画公司都已有七八十年历史,很多观众都是从小就开始看这些漫画,不少故事还已经翻拍成了动画或者电视剧,其影响力要远远大于国内。美国和中国观众对漫改电影的不同反响在《蚁人》、《奇异博士》这样的起源类作品上表现尤为明显,两部影片在中国大陆的票房都仅是北美的一半。

不过经过几年的粉丝培养,IP类影片在中国的情况已经有所好转,和北美的票房差距也有缩小趋势。如2011年《雷神》上映时,内地票房9千多万,不及北美(11.3亿)的十分之一;而2013年的《雷神2》内地票房增至3.4亿,差距也缩小为北美(12.8亿)的三分之一左右;到了2017年的《雷神3》,内地票房7.4亿,和北美的19.8亿差距更进一步缩小。

原因二:社会文化环境

代表影片:《神奇女侠》《美女与野兽》《黑豹》

2017年至今,《战狼2》、《红海行动》等主旋律电影都在中国收获了爆发式的票房,其中爱国情怀与民族情绪这些只有中国观众才能感同身受的元素为其加分不少。而类似的情况在强调“政治正确”的北美也十分常见,这一因素同样会对票房有明显的带动能力。

2017年上映的《神奇女侠》是由女性导演执导的女性超级英雄电影,而且女主是少数族裔,“政治正确”从形式到内核,深深影响到口碑和票房。据外媒报道,美国德克萨斯州的部分影院开设了女性观众专场,烂番茄网站的网友也表示:“在几乎总是男粉至上的超级英雄题材作品中,《神奇女侠》的女权主义就像奇珍异宝。”该片最终在中国票房6.1亿,接近《正义联盟》的6.9亿,是普通DC电影的体量,而北美票房则高达26亿人民币,远高于《正义联盟》的14亿。

《神奇女侠》是由女性导演执导的女性超级英雄电影

另外值得注意的是,2017年北美票房前三的影片全部是女性为主角,分别是黛西·伊莎贝尔·蕾德莉主演的《星球大战8:最后的绝地武士》、艾玛·沃特森主演的《美女与野兽》、盖尔·加朵主演的《神奇女侠》。

今年的《黑豹》同样受益于此,该片是漫威首部黑人超级英雄担当主角的影片,其中包含了黑人演员、黑人音乐、非洲自然景色和与非洲黑人文化相关的故事情节。这种“全黑”阵容,使得《黑豹》在票房、口碑和引起的社会现象上,不再是一部普通的超级英雄电影,而是上升到了文化和政治的高度。

《神奇女侠》《黑豹》吸引大量新群体进影院(图源《好莱坞报道》)


据comScore统计,该片非裔美国观众(黑种人)首周末占比达到37%,而在其他影片中,非裔美国人平均占比仅为15%左右。此外,《黑豹》在IMDb评分7.9,仅是一个还算不错的漫威电影分数,但在烂番茄却拿到97%的新鲜度,超越《钢铁侠》的94%,成为烂番茄评价最高的超级英雄电影。影片在IMDb和烂番茄的不同表现,反映了普通观众和影评人、媒体的评分偏差较大,这或许与后者害怕被扣上“种族歧视”的帽子有关。可见“政治正确”对影片的票房和评分都有一定影响。

《黑豹》最终北美票房6.5亿美元,超过《复仇者联盟》的6.2亿美元,成为史上票房排名第一的超级英雄电影。相比之下,《黑豹》在中国票房6.6亿,豆瓣评分6.7,中国普通观众只把它当成一部平常的爆米花电影,“政治正确”对内地票房的提升微乎其微。

原因三:对于艺术电影的重视

代表影片:《爱乐之城》《水形物语》《银翼杀手2049》

北美作为一个拥有悠久历史的电影市场,其观众的审美能力和对艺术片的喜爱,也在日积月累间慢慢养成,因此在文艺类电影上,中国时常和北美有着较大的票房差距。

科幻文艺电影《银翼杀手2049》北美票房5.7亿,在中国票房则为7696万,仅占全球票房16.4亿元的4.6%。究其原因,尽管《银翼杀手2049》豆瓣评分高达8.2,在影迷中获得好评,但猫眼观众评分却只有7.2,可见中国普通观众对偏文艺电影的喜好大部分时间还难以带动票房。

此外,美国观众对于颁奖季的认同,也会给提名或获奖的影片带来额外收益(点此查看:被奥斯卡提名,对中小成本影片来说意味着什么?)。被奥斯卡提名或获奖的影片发行方常常会通过增加放映银幕数,利用奥斯卡提名的光环来增加票房收益。早在今年第90届奥斯卡宣布提名名单时,外媒Deadline就曾预测,从提名公布到奥斯卡颁奖典礼的这段时间里,那些仍在影院上映的提名影片票房总共将预计增加1.5亿美元。

例如,2017年的《爱乐之城》和2018年的《水形物语》两部艺术电影都是奥斯卡得奖热门,奥斯卡提名和获奖带动了其在北美的票房增长。《水形物语》作为2018年奥斯卡获提名最多的影片,自获得提名后,北美周末票房较提名前的周末激增170%。该片上映至今北美票房4亿,高于内地的1亿元。

艺术片本身欣赏门槛高、内地观众对奥斯卡影片敏感度低,使得这些影片在内地票房低于北美。但近来,艺联专线放映的奥斯卡影片《三块广告牌》获得了6千多万票房,《至暗时刻》、《敦刻尔克》、《水形物语》等越来越多的奥斯卡影片在内地上映,也表明了对内地市场潜力的看好。可以预见,随着中国观众观影品味的提高、电影市场分众化的逐渐形成,艺术电影会在内地有更大的市场。

中美社会环境和观众观影偏好不同,自然会造成同一部美国电影在中美两国的不同票房表现,但除了这些客观因素,还有许多是能够通过中国电影市场的发展和观众的日渐成熟而有所改变的,例如观众欣赏水平的提高、电影市场分众化程度的加深、中美电影合作多元化等。

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