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专访|沈民义:繁荣地域文化 雕刻艺术人生

来源: 文创资讯 | 许文雅 2017-12-08 10:44:38
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沈民义,1941年生,江苏苏州人。长期从事版画、中国画、油画创作。国家一级美术师,中国美术家协会会员,苏州市美术家协会顾问,吴作人艺术馆副馆长。现任苏州美术院院长。作品入选第六、七、八届全国美展,入选第八、九、十、十一、十二、十三届全国版画展,连续五次获江苏省版画展优秀作品奖,获全国第十届版画展铜奖等。先后在美国、日本、加拿大等国举办作品个展和联展。

沈民义

“回眸600年——从明四家到当代吴门”绘画特展正在中国美术馆展出,展览分为古代、近现代、当代三大部门,共计展出作品164件,完整呈现了吴门艺术的精神风貌。苏州画家沈民义先生的作品《在水一方》亦在展出之列,暖灰色调铺陈的画面流淌着浓郁的水乡人情。日前,沈民义接受了文创资讯的专访,不仅讲述了这件作品背后的创作理念,而且回顾了行走六十余载的艺术人生。

文创资讯:您的版画作品《在水一方》入选了“回眸600年——从明四家到当代吴门”绘画特展,能谈谈这场展览的相关情况吗?

沈民义:11月 30日,“回眸600年——从明四家到当代吴门”绘画特展在中国美术馆开幕。《在水一方》正是我参加展览的一张作品,创作于上世纪八十年代末,曾经入选过第七届全国美展。这件作品我采用了灰暖调子,大家可以从中体验阳光的感觉。河边停着一艘小船,这艘代表了苏州的文化历史。每个地方的船都是不一样的,苏州船有苏州船的特点,也只有苏州有这样的船。所以,创作这件作品的主要目的是为了反映吴门、反映苏州。

文创资讯:艺术家的作品和地域有一定的相关性。

沈民义:当然。比如我们明代的吴门四大家。明四家也就是吴门画派,它本身就是地域性的。吴门指的是我们苏州,所谓一方水土养一方人,也可以说是养一方画家。

版画《在水一方》

文创资讯:您在艺术上才华横溢,不仅长于版画、中国画,在油画方面也颇有造诣,您是如何身兼数家之长的?

沈民义:1959年我19岁那年,我人生中第一张油画诞生。首次接触到油画是在上中学的时候,学校里一位叫陈述乐的老师正在画毛主席像,我觉得非常有意思,站在旁边一看就是半天。此后我就爱上了画画。陈老师见我画画非常刻苦,画得又还不错,就叫我跟着他一起画宣传画。初中毕业的时候,陈老师陪着我们一行前往无锡报考华东艺专。到了无锡,我们先去拜访苏州美专创办人之一朱士杰老先生。那时他正好不在,只有他太太在家中,他太太非常热情,把他的画一张张拿给我们看。看到朱先生的油画后,我心中默默地埋下了一个信念,无论是否考得上艺专,我一定要画油画。

华东艺专没有考上,我去了一所搞纺织机械的职业学校。随后我前往纺织机械厂实习,领导见我写字画画都不错,就把我调到工会从事宣传工作。当时我在工会搞《纺织工人报》,每周一期。我的同事负责采集新闻,再由我刻成钢板,设计报纸。几个月后,三厂宣布合并。为筹备合并工作,领导派我先去南门新厂做宣传工作。合并大会即将召开,会场亟需毛主席像,由于新华书店买来的画像太小不符合需要,所以就安排我画一幅油画。但是我先前并没有画过油画,临危受命之下只得去书店买了本书《怎样画油画》。为了尽可能保持正确的比例,我打了九宫格进行仿制,最后出来的效果还不错。从那时起我就开始画油画了,一画就是二十年。

画油画的时候,我也画中国画,也写字。三十九岁那年,一个偶然的机会,我跟着版画创作团队去了舟山写生,我的第一张版画就在那儿诞生了。这一张是黑白墨刻,表现的是一个修船的场地。第二张版画是《网师春晨》,作品完成后随即去了加拿大维多利亚展出。一九八四年被调到版画院,当时我有两张桌子,一张桌子做版画,一张桌子画国画。由于时间和条件的限制,油画暂时不画了。版画则从80年到现在,一直没有停过。

版画《临河的窗》

文创资讯:您在国内外举办了许多展览,基本以版画和国画为主。2016年,您首次举办油画展,并出版作品集,这对您意味着什么?

沈民义:这一回总算把自己的心结了了。我以前画油画,主要是为了配合宣传,宣传时间过去了,这个画要被撤下来,所以没有留下什么东西。在我太太的提议下,我决定再次拾起画笔。我主要在家里画油画,每天造成上班以前画两个小时,然后吃早饭,吃完以后开始做其它事情。这些画大概画了三年,总共一百多张。后来我想,干脆开个展览吧,再印本书,留作一个纪念。

彩墨

文创资讯:您最满意的作品是哪一件?

沈民义:画画和养小孩一样,其实每个孩子都很喜欢。广义来说,我对自己的作品都很喜欢,不喜欢的我不会去画。我的画都是我自己创作的,比如我画的仙鹤,它身上带有鲜明的个人风格。为了画好仙鹤,我去了养鹤的基地,拍了很多照片,我又罗列了许多古代、近代、现代的仙鹤图。然后,我开始设计自己的仙鹤形象。我画的鹤与其他人没有雷同的,要是雷同我就不画了。你的画必须有独到之处,这样才能够有辨识度。比如说,齐白石的虾,徐悲鸿的马,其实就是这回事。

文创资讯:艺术家往往因超凡出众的才华为世人钦慕,令人困惑的是,艺术家的创造才华是不可习得的吗?

沈民义:那倒不是。不少东西都是从量变到质变的,艺术家画画也是如此。比如说,你做过雕塑,那么你就知道什么样的青花瓷造型是美的什么是不美的。这和你的经历有关系,它不是天生的,天赋需要靠勤奋才能发挥出来。难道生来就有画画的天赋吗?这是不可能的。他首先要接触到绘画,然后爱上绘画,慢慢产生绘画的欲念。因为我画画达到了一定的数量,所以会有一些高质量的作品出现。

画画其实就是靠经历去画,我学过版画、中国画、油画、书法,做过工业设计,这样一来,我的艺术里头汲取的养分就很多,这些都能够在我的作品中得到体现。所以,在我的中国画里,你能看见油画的影子、版画的影子。

油画《查济》

文创资讯:艺术家应该以怎样的面貌流传于世?

沈民义画画首先是为了繁荣地域文化。如果大家都不画画,苏州的绘画文化就消失了。此外,我们还要创造美传播美。艺术需要大众化,为人民服务、为社会服务。比如我们办展览,展览是为了将美的东西呈现在大家眼前,让大家能够在欣赏之余获得一种愉悦感,受到美的教育。所以,画家并不是纯粹地画画,他有他的责任和使命。

文创资讯:您如何构建起自己的艺术面貌?

沈民义:我的面貌太多了。我最近做了几件大事。2014年,我会同苏州18位画家一起完成了《锦绣苏州》。这幅画是一个长卷,长36米,宽60公分,囊括了苏州所有的标志性建筑。后来这个长卷做成了刺绣,还获得了吉尼斯世界纪录。这是一件非常有意义的事。当后人看到这幅作品的时候,他们就知道原来2014年的苏州是这样的。15年的时候,我为姑苏区政府创作了《撷秀苏州》十条屏,作品反映了整个古城区的风貌。后来我又去画了《黄埭十八景》,但是这些东西早已经消失,我只能根据朱恶紫先生的唱词进行创作。其实,我做这些事情主要还在于反映社会、服务社会。

采写 | 文创资讯记者 许文雅

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