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颜开:中国漫画的互联网+时代

来源: 文创资讯 | 路笙 2016-12-23 16:36:44
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      在互联网+时代,中国漫画该何去何从?在12月21日召开的2016首届百万创意创业大赛总决赛暨颁奖盛典(年度国际IP孵化高峰论坛)上,作为现场唯一一位动漫届代表,中国原创新漫画的开拓元老,最早画王时代的中国漫画三剑客之一,被海内外业界誉为“中国原创故事漫画第一人”“中国内地首席漫画家”的国内著名漫画家、动画导演颜开,讲述了在互联网+时代,中国漫画该何去何从。

著名漫画家、动画导演 颜开

在讲述的过程中,颜开首先梳理了中国漫画的发展史:中国漫画从“一支笔,一张纸就可以开始梦想的‘黄金时代’”到“用‘全彩化’和‘市场化’为中国漫画找到生存空间的‘炫彩时代’”,走到了现在这个“被互联网颠覆行业玩法,拥有无数机会的‘创新时代’”。

在这个时代中,存在资源整合、资本促进、创作数量井喷的好的现象,同时又面临重新洗牌、短期劣币驱逐良币的危机。颜开认为,这个“扁平化”的时代打破了传统的行业壁垒,给了无数有才能的人,公平竞争的机会;同时,时代的“唯快不破”和“资本趋利”,也很容易将有情怀有能力有风格的创作者逼入死角。所以,中国的漫画创作者及创作团队正站在十字路口,左拐,是“大而强”,做成中国版漫威。右拐,是“小而美”,做细分市场和自媒体。而更多的普通的创作者和工作室,未来可能将面临淘汰和并购。

最后,颜开指出,目前,中国漫画“处在一个充满机会又浮躁的时代,但无论时代如何变,永远需要美好的创作内容”,他鼓励年轻的漫画创作者要“前进,即有未来!”

以下是根据颜开老师演讲整理的相关内容:

先向大家自我介绍,我是漫画家颜开,这次活动主要是向大家普及一下国内漫画现状和概况。

首先,我们是谁?

我们是中国最强的原创漫画团队之一,我们是一个持续创作漫画IP以及20多年在创作实力上始终居于全国前五的领军团队,一直在为国内的各大动漫平台和产业链后端企业提供产业链原点的IP。

我们的IP主要有《雪椰》,我个人的处女座,中国第一部新漫画单行本,占据了十年的中国原创漫画市场的销售冠军;《星海镖师》,曾经获得国家政府奖入围奖等多项国家级奖项,是中国销量最好的纯原创的少年乐学漫画;《神精榜》畅销一千万册,目前是第一部被改编成为52集电视动画片,后改名为《聚精会神榜》;在腾讯网络,和腾讯合作《王妃十三岁(凤临天下)》,网络点击超过五个亿;我与江南合作的《龙族》,第一部销量达到300万册;获得中国漫画奥斯卡之称的金龙奖第六届最佳少年漫画奖《4.9*4.9》,是一部讲述青春与运动题材的作品;成为全球首个获得日本角川授权创作《中国版机动战士敢达UC》的团队,作品进行中日同步连载,这是国际创作实力获得肯定的一种体现;与网易合作《大唐无双》动画的漫画版;还有其他包括《格格驾到》等作品,我们有大约六七十个IP。

2015年底,我们经过慎重选择,接受了光线传媒对我们的投资参股,公司正式升级为北京漫言星空文化发展有限公司。

我们将对接光线旗下的影业公司,为我们自己,也为我们所有的合作伙伴们打通IP影视端的变现渠道。

我们希望,今后能和大家共同用漫画来言说世界,用画笔绘出星空,撒漫盐让生活更有滋味,让二次元的美好因子向三次元漫延!

中国漫画的黄金时代(1993-1998)

中国漫画的黄金时代(1993-1998),是一个一支笔、一张纸就可以开始梦想的黄金时代,是创作人觉得很幸福的时代,但是也有一个很悲哀的绰号,叫泡面时代。因为那个时代的中国漫画家只有钱吃泡面。

上世纪90年代,中国第一本新漫画杂志《漫画大王》创刊,曾经单期销量达到120万册以上,但是因为一些不可言说的原因,创刊一年被迫停刊。《画王》停刊之后,《北京卡通》、《少年漫画》、《卡通王》等等为龙头的杂志曾经在90 年代做得风生水起。中国第一批原创漫画力量都是在那时候被培育出来。

1996年,中国第一本新漫画单行本《雪椰》出版,单册销量大约十万册,其实不算多,但是是当年我曾经骄傲过的数字,但是在与日本的漫画业界进行交流的时候,他们有问《雪椰》的销量,我回答大概总销量一百万,日本的同行瞪圆眼睛问我,你们的市场那么大,作品总销量最好的作品是不是应该是一千万或者是一个亿呢?因为《海贼王》、《龙珠》这些作品的销量都是三个亿以上。

在黄金时代,全盛时期,全国大约诞生了一百位的漫画作者,大家纯粹为了梦想而绘画,不知道IP是什么。

2006-2014年,中国漫画的白银时代

2006-2014年,中国漫画的白银时代。用“全彩化”和“市场化”为中国漫画找到生存空间的时代,也许,叫“炫彩时代”更为贴切。

在经过上世纪90年代的发展阶段之后。新世纪,漫画找到了契机,开始创作全彩色的漫画,吸引90后的群体。在他们无法自由接触网络、电脑、手机看到日本经典黑白漫画之前,让他们在小学时代误判彩色漫画才是符合未来潮流的经典漫画,黑白漫画是落伍的。由此,国产漫画获取了当时小学和初中生的市场,获得了最初的发展契机。在这个时代,漫画家有了漫画作家富豪榜。

从05、06年开始,随着《漫友》、《漫画世界》等一批新的全彩杂志创刊,中国漫画白银时代开始。在这个时代,大家学会了面向市场的创作,接受了上个时代的经验和教训,整个漫画圈的创作开始了先市场、后艺术、再个人的顺序,争得了市场的一份蛋糕。

整个时代卖的最好的一份漫画杂志是《知音漫客》,月销量达700万册,在全世界排名第二,中国排名第一。唯一比它卖的好的是日本的《jump》。优秀的漫画单行本销量达到千万级别,漫画创作者创作团队达到千位。

白银时代发展出三个行业特征,一,集团军创立成为行业的标准,中国最优秀的漫画都是由团队创作出来的;二,强强合作,作品改编时代的来临。年入千万级的漫画团队开始浮现。

中国漫画的互联网+新次元

现在,我们面临的是互联网+的新次元。从2015年开始,被互联网颠覆行业玩法,拥有无数机会的创新时代,这将是一个“动”起来的时代。

1.中国漫画正在进入一个资源整合,重新洗牌的时代

主要表现为:书香时代渐行渐远,纸媒发行的基础,报刊亭随风而逝……

传统纸媒正不断萎缩。在中国,传统纸媒的销量,在2014-15年两年内萎缩了接近一半。各知名漫画杂志,均有不同程度的销量下滑。漫画单行本销量均有三分之一或以上的跌幅。

漫界双雄式微,战国时代到来:2014年中国漫画界有两件大事:《知音漫客》人事地震,《漫友》被并购,两强分别出现状况,标志着中国大陆新漫画纸媒白银时代的结束。新老交替的群雄割据时代开始了。

新一代对于漫画阅读需求的变化:随着90后渐渐长大,00后开始成为漫画的主流受众。他们在小学高年级就会拥有智能手机,他们不再购买书籍,养成了在APP平台看盗版漫画的阅读习惯。

2.中国漫画正在经历一个资本促进,高速发展的时代

随着中国“房地产经济”失势,资金向文化产业流动。影视板块爆红,“IP”“泛娱乐”概念爆红则引来了资本。主要表现为:

首先,巨头和资本的行动:14年华闻传媒3亿并购漫友,让传统纸媒开始积极思考,寻求转型;15年初腾讯加大了对动漫板块的扶持力度,投入5千万在该板块培养IP,16年更是投入3个亿之巨,这一行动拉开了巨头纷纷入局漫画行业的大幕;15年7月,奥飞动漫9亿收购有妖气。有妖气值多少钱?这并不是关键,关键是,它能不能被用来“讲资本故事”。事实证明,奥飞的股价飙升;此外,诸如网易,光线传媒等不少巨头对于动漫产业内容各有布局,纯资本也加入战局;而利用各种方式获得了大量用户及流量的移动端APP,成为资本的新宠;16年,二次元的概念已被炒热,资本从平台,IP原创,周边,演艺等各种创业方向投资二次元公司。B站等为代表的公司已经估值达到十几亿。

其次,资本对IP的重视,导致产业链开始形成。14-15年以来,行业内如早年般盲目目投资动画、游戏、大电影来进行资本赌博的行为日渐减少。更多的项目开始走经典的“成功漫画,小说改编”的模式。利用投资成本低的文学、漫画来培育IP;用电视剧、动画来放大IP价值;再在游戏和电影及衍生品上来实现IP价值变现,终于成为行业共识。中国动漫界之前断裂的产业链各环,终于有了链接起来的可能。 

有很多的数据可以证明:《十万个冷笑话》票房1.1亿成为中国第一个破亿的高年龄段动画电影。漫画家阿桂的《疯了桂宝》大电影票房超过6千万。《大圣归来》的9亿票房更堪称奇迹。虽不是漫改电影,但其对行业原创的促进不言而喻。腾讯动漫《中国惊奇先生》《尸兄》《王牌御史》等近10部漫画被改编为网络周播动画。随着腾讯影业的诞生,其中主要的几部,也已经有了电影化的计划。随后,爱奇艺等视频网站开始跟进。在漫改游戏方面,最早有漫友授权《血族》手游的破冰,之后有《尸兄》售出5千万,《从前有座灵剑山》等售出1亿元授权天价的斩获。

新媒体及资本环境给好IP带来的影响,以《星海镖师》举例。2008年开始创作,在纸媒上累计销量约有近千万册,但影响的受众群体过于核心狭窄,年龄段过低,仅有行业影响力。对我们感兴趣的合作者,大部分集中在传统出版集团。

15年我们将其放在腾讯动漫收费连载后,点击下载迅速超过2千万,百度指数立刻就从日均几百达到了日均5000左右。这仅仅还是在单平台上投放和收费连载带来的效应。

而作品在新媒体的投放,为我们吸引到更多领域的合作伙伴,经过选择,我们将《星海镖师》的动画,真人影视剧,以及动画大电影改编授权给了业内翘楚光线传媒。

作为中国销量最好的原创少年热血漫画,之前花费数年努力没能达到的成果,在新媒体时代,半年内就达成了。而这只是众多例子当中的一个。

3.中国漫画正在进入一个创作数量井喷,但短期劣币驱逐良币的时代

首先,纸媒端,停刊……

传统纸媒14-15年依然创刊了包括《好漫画》《一周漫画》《风炫漫画》等数种新杂志。由于约稿的依然是国内各大专业漫画家及工作室,作品质量依然居于各媒体之首。但不断下降的纸媒销量,正在逼迫传统作者集体向新媒体平台迁徙。随着时间的推移,最终留在传统纸媒的作者,估计会仅有3成。

其次,网络端,数据……

腾讯动漫:在原创作品上,目前点击量最高的《尸兄》达到65亿,成绩斐然。点击超过3亿的精品作品则有30部(包括我们的《凤临天下》)。有妖气:则号称拥有4万部作品。《端脑》《雏蜂》《镇魂街》三部漫改电影被提上议程。

但基于互联网读者的喜好,以及网络平台过于追求数据的发展方向,目前大部分作品,以无节操重口味为主,品质相对堪忧。而低稿酬和超高频的每周数更的连载要求,均限制了作品的创作质量。大量的漫画爱好者所提供的业余创作作品,IP含金量较低,无法诞生经典。中国整体的漫画生态形成“UGC”内容过盛,倒逼“PGC”创作者降质创作的现状。

第三,移动端。

一批新崛起的年轻平台,部分以做盗版起家,部分以新概念起势,均在13-14年引入投资,开始在新平台上逆向倒逼传统平台让出市场份额。

布卡漫画,快看漫画,追追漫画,漫画岛,可米酷,大角虫漫画等十几个知名APP,目前各自占据一块细分市场。发展方向各有侧重,但共通点都是“着眼未来的IP价值。”

中国的职业漫画人数量,因为网络和移动端平台的海量需求,在14-15这两年间,从约500位瞬间增加到5000位,并向五位数进发。段子手,网络上奇葩的异次元生存物体。段子手、网红开始进入这个行业,为行业创新、拓宽漫画受众立下汗马功劳。但是新发展为我们的行业带来无可计数的垃圾作品。正如曾经的“中国国产动画年产量20万分钟”,但是精品很少,漫画正在重复这个过程。

互联网+时代的漫画家们的生存状况

中国的漫画家及原创团队们,正在面对史无前例的行业机会,以及超级浮躁的外部环境,能不忘初心地创作,正变得越来越难。但新一代们,也已经为行业发展出了条漫、动态漫画、配音漫画、广告漫画等等多种新形态漫画。

这将是一个最好的时代。

这个“扁平化”的时代打破了传统的行业壁垒,给了无数有才能的人,公平竞争的机会。

这个时代玩法未定,谁能创新,谁够努力,谁能制定行业新规则,谁就有机会领军这个时代。

任意一个优秀的团队组合,都有可能有机会拼杀出一个细分市场。

有能力,有创意,在这个时代,任何人都可能成为漫画界的“乔布斯”!

这也将是一个最坏的时代。

这个“唯快不破”和“资本趋利”的时代,很容易将有情怀有能力有风格的创作者逼入死角。

这个“数据化”的时代,将造成一切价值的唯数据至上。

合作体量的极不对等,将让创作者比起在传统时代,更加没有话语权。

我们将进入一个短期的“劣币驱逐良币的时代”,如果不足够坚韧,可能随时会成为烈士。

中国的创作者及创作团队正站在十字路口,左拐,是“大而强”,做成中国版漫威。右拐,是“小而美”,做细分市场和自媒体。而更多的普通的创作者和工作室,未来可能将面临淘汰和并购。

我们处在一个充满机会又浮躁的时代。但无论时代如何变,永远需要美好的创作内容。

前进,即有未来!

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