渲染案例 | 这个10•1，一起去看《老鹰抓小鸡》呀！

| 以下为直播访谈原文，略有编辑和删减

创意云：电影主要讲述了怎样的故事？作为家长或成年人，能否被这样的剧情带入？

梁  飞：这部电影是从成长励志、亲情还有友情的热血故事出发的，他不单纯是针对于小朋友的剧情设计，也是一个合家欢的动画电影。电影中的情感刻画同样会让家长朋友看得心潮澎湃。

创意云：电影在创作过程中最大的难点是什么？

梁  飞：最大的难点就是角色设计。片中的鸟类角色就有一百多个，我们为了确定每个角色的风格和习性都翻阅了大量的资料。一方面，羽毛的动态要做到栩栩如生，角色才有真实感；另一方面，角色在拟人化的同时也要符合鸟类的习性，这点要特别慎重。我们的导演、技术总监、包括美术部都要实地考察和取景，角色设计也会到动物园实际观察。

还有一个难点是片子里的羽毛特别多。国内目前鸟类题材的动画电影不多，很多路都要我们自己走自己试。比如一个羽毛的特写镜头，就对精度要求特别高，有时候一帧就要渲染12个小时。但为了做出真正有质感、让大家喜欢的动画，我们在前期就和团队达成共识，一定要坚持住这样的制作标准，整个团队都非常努力。

| 蓝海创意云为本片提供大部分渲染支持

创意云：鸟类作为影片主角，在拟人化和动作表演方面做了哪些设计和思考？

梁  飞：因为鸟类、禽类和人类的腿部关节完全不同，走路形态都是不一样的。在动作表演上，团队在符合拟人化表演的同时，把人类与鸟类的运动规律做了一个结合。这个过程非常艰难，团队观看大量视频，一点点学习、再来制作，全是纯手开的MAYA制作，工作量巨大。这部电影从创作到完成有10年左右，进入中后期制作的话是从16年左右开始的，但经历了这一次的“攻坚”，团队的成长也非常大。

创意云：这么长的制作周期里，有哪些特别难忘的故事跟我们分享一下？

梁  飞：记忆犹新的是2020年初开始出现了新冠疫情。当时正是制作中期的关键阶段，对我们的制片管理、团队协同这块就带来了很大挑战。庞大的创作队伍，整个管理和协调以及整个进度的控制上都非常困难。这里就要特别感谢我们强大的祖国，及时控制住了疫情才能让我们继续完成这部作品。

创意云：在苏州，大多数的动画同仁还是在承接加工或者参与到其他的项目团队中，良子影视是如何敢于去做原创这件事？对本地的动漫同仁有什么想说的话？

梁  飞：我们也参与过很多其他项目，但最终还是想做一个属于自己的IP，原创完成一个动画电影，所有的制作要求、质量要求、各方面要求都自己把控，这其实相当复杂，但就是我们的一个梦想和情怀，也希望这个电影能在十一假期带给大家更多的欢乐。

这部电影是整个苏州动画行业迈出的新的一步，也从苏州制造来到苏州创造，可以说是我们苏州每一个文创企业所共同追求的理想。希望我们能越来越有勇气去挑战原创，让我们的国漫做的越来越强，同时也感恩每一位动画创作者为这部影片做出的贡献，希望每一位动画从业者都能实现自己的理想。